本期导读：

国家支持深圳大力发展数字创意产业

数字创意产业界定和产业链构成

数字创意产业的商机和模式

韩国首尔数字媒体城

※动态资讯※

2019年，中共中央、国务院印发《关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》中提出：支持深圳大力发展数字文化产业和创意文化产业，加强粤港澳数字创意产业合作；支持深圳建设创新创意设计学院，引进世界高端创意设计资源，设立面向全球的创意设计大奖，打造一批国际性的中国文化品牌。推动文化和旅游融合发展，丰富中外文化交流内容。

※主题解析※

数字创意产业是主要从事精神文化产品和服务生产（文化、艺术、娱乐等信息的生产、传播、交换）的产业。数字创意产业进行的文化价值创造和增值活动，是以数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术为基本的技术平台的。是否实现“数字化”、“网络化”，是数字创意产业区别于传统文化创意产业的标志性特征。

数字创意产业分为数字内容和创意设计两大类，分为8大细分领域：在线教育、虚拟现实、影视、游戏、动漫、网络文学、工业设计、人居环境设计。数字内容产业也称为内容经济，包括内容创意、产品制作、形成IP资产、传播交易等环节，也包括由内容产品本身衍生延伸的各种业态。迪斯尼是创造内容经济、IP资产的全球典范，从内容创意到影视作品、主题公园、知识产权及衍生品，不断集成新的技术，形成了成熟的工业化生产流程。

※主题观点※

数字创意产业的商机和模式

从文化创意产业的创意、生产、传播、消费等各环节分析来看，我国在信息技术、数字传媒和网络基础设施等方面已经取得了巨大的进步，产业化运作能力和文化市场机制也日趋完善。在数字科技的推动下，作为文创产业发展核心的内容（创意）表现形式日益多元，它或是在科技推动下实现传统文化内容创新，或是在科技的催生下而衍生出的数字文化内容。

一、文创与数字科技融合的两大模式

人工智能、大数据等数字科技在文创领域的结合，碰撞出新的火花，全新的数字文创生态悄然形成。一方面，数字技术融入到原有文创业态中，进而形成新的数字文创业态，比如数字动漫、数字游戏、数字影视、新媒体等；另一方面，基于数字技术形成全新的文创业态，比如虚拟现实。

1、传统文化IP：借助新媒体手段实现创意内容的传播、推广

文创产品作为传统文化与现代生活的沟通桥梁，其使命在于激发现代人了解传统文化的兴趣，由此，依托处于野生的、散漫状态的、天然矿产式的传统文化资源，通过深度挖掘可转化成文化IP的象征、符号、传统文物和当代衍生品，并借助微博、微信、APP等新媒体手段传播，从而实现传统文化的IP转化。

以故宫文创为例，作为近年来快速成长起来的超级文化IP，其成功秘诀不仅在于创意，更在于创意内容的营销渠道。借助文化IP的商业化运作和新媒体这种新型营销方式，让故宫的传统文化渗透到大众生活中去，收获人气的同时实现传统文化的传承。

故宫文创产业链

2、数字创意产品：利用数字技术实现创意内容的生产、制作

数字创意产品即以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务。当下，创意资源的数字化制造过程缺乏统一的技术标准和行业规范，而创意资源的平台化制造可以实现软件集成、统一关联模型、多领域优化、数据、知识等技术的融合，并能与主流VR、AR、MR、3D全息成像等应用环境实现无缝集成；从设计流程、生产资料和工具、数据知识等方面深层次管理来驱动高效高质的创意资源数字化制造、加工及场景应用，从而通过B端将数字创意内容以C端的形式输出，达到通过场景的深化和内容升级实现创新循环的目的。

数字文创产业链

二、数字文化创意产业的新型业态

从细分产业看，数字文化创意产业的新型业态主要包括数字文化旅游、游戏电竞、新媒体、动漫及衍生产业、数字营销和智能营销、数字创意设计等。

1、数字文化旅游

随着技术的逐渐成熟，基于文化旅游资源的数字化，通过互联网平台、AR、VR等技术的综合运用，催生文化旅游+科技的新业态。目前在北京故宫、敦煌等已逐步开始一些“文化旅游+科技”的尝试，并获得社会的好评。北京故宫博物馆开发的虚拟现实作品《御花园》，利用三维特效真实呈现御花园全貌，结合史料研究创造性还原植物、动物、假山、建筑构成的生态系统，在虚拟现实中再现皇家园林。

2、新媒体产业

自媒体、短视频、网络直播、网络综艺等新的内容创作模式，人人都是内容创造者以及内容的传播者。近两年来成为新的互联网产业风口，其中具有代表性的互联网平台有抖音、快手、斗鱼等。据相关统计数字显示，2018年中国短视频软件用户规模达到5.01亿人，较2017年增长超一倍。随着腾讯、爱奇艺、优酷等大型互联网视频渠道的转型，网络综艺节目逐渐成为网络渠道企业向内容转变的新业态选择，先后推出了《奇葩说》等为代表的“爆款”。

3、游戏电竞产业

电子竞技产业的出现及发展，为我国的经济增长提供了新的机遇及思路，从游戏向周边的衍生，竞赛与商业的结合，品牌与电子商务的结盟互动等。2018年，中国游戏用户数量达到6.26亿人，年产值2144.4亿元，占全球市场的23.6%，其中手机游戏1339.6亿元、电脑客户端游戏619.6亿元、网页游戏126.5亿元，休闲类游戏以及重度IP主机游戏依旧是各大游戏公司的主要战场。电子竞技成为近几年的重要发展方向，已初步形成较为完整的产业链，包括上游内容授权、中游衍生内容制作、下游直播平台以及由电竞带动的电竞俱乐部、游戏陪练、电竞社交等产业。据不完全统计，2018年我国热门电竞赛事超过500项，已成为世界上最具影响力的电子竞技市场。

4、动漫及衍生产业

《哪吒之魔童降世》累计票房已超45亿元人民币，又一次引爆了国人对动漫产业的关注。动漫及衍生产业包括动画制作、在线漫画平台、动漫社交、动漫衍生品等，据艾瑞咨询预估，2018年中国动漫产业总产值将达到1747亿，较2017年的1536亿有13.7%的增长。其中，在线内容市场规模达141.6亿，衍生市场的产值大约相当于内容市场的8-10倍。目前，中国有泛二次元用户规模近3.5亿，在线动漫用户量达2.19亿，庞大的用户规模为中国动漫产业的发展带来巨大的需求市场。

5、数字营销产业

大数据和科技不断发展进步，数字营销越来越成为驱动品牌影响力的重要因素。大数据驱动的自动化营销/营销云将是最受欢迎的营销技术，AI驱动下的智能营销将会成为未来的趋势。eMarketer数据显示，预计到2019年，中国程序化广告支出将增长33%以上，达到2085.5亿元人民币。程序化视频广告预计将占中国所有视频广告支出的一半。近年来，腾讯视频、爱奇艺和优酷土豆等大型视频运营商建立了自己的程序化视频交易平台。

6、数字创意设计

创意设计主要包括工业设计和人居环境设计两大类，借助数字科技技术，创意设计产业拥有了更加广阔的想象空间。2018年，以创意设计产业为重要龙头的深圳文化创意产业增加值达2621.77亿元，占GDP的比重超过10.9%。深圳有超过1.2万家设计机构和近20万专业设计人员，有50多个创意设计园区。以中芬设计园为例，2018年总产值达25亿元，已孵化创业团队和众筹项目超过300个，形成了以设计驱动创新的国际化立体式发展模式。

三、数字创意产业园区的新模式

随着文化创意需求的升级，以及各类新兴文创业态的涌现，文创地产再一次引起市场的关注，并呈现很多新的发展态势。传统文创园区积极开展数字化升级，VR科技小镇、微电影小镇、电竞产业园、新媒体产业园、智能文娱小镇等新模式不断涌现。

1、VR科技小镇

主要发展VR研发与交易功能、VR体验与消费功能、以及公共服务和生活居住功能，可以设置的功能项目包括：研发办公中心、研发实验室、技术测试中心、影像工作室、培训中心、展示中心、创业孵化器、VR主题乐园等。主要吸引各类VR产品研发、VR内容设计、VR影音制作、VR支持服务、VR金融投资等企业入驻，以实现VR内容及应用领域的研发机构和资源集聚。

2、微电影小镇

以微电影产业为主体，集微电影拍摄制作、展会培训、旅游度假、商务会议、文化博览于一体的创新型文化产业示范基地。可以设置的功能项目包括：微电影制作定制中心、微电影拍摄制作服务中心、微电影创业孵化器、微电影培训基地、虚拟与现实体验区、主题微电影村、度假酒店和主题民宿等。

3、电竞产业园

电竞产业园一般通过整合、管理电竞游戏赛事、选手、俱乐部、赞助商整个产业链中线上和线下资源，以产业服务、人才培训、产业孵化为切入点，以电竞赛事、直播平台、电竞体验为催化剂，推动在电竞生态各圈层同步发展，形成集电竞比赛、教育培训、旅游休闲于一体的综合性产业园。腾讯将和超竞互娱合作，计划在全国建设十多个泛娱乐电竞主题产业园。

4、新媒体产业园

近年来，我国在新媒体产业园区建设方面，势头强劲，已经形成相当的规模，产业集聚效应也已显现。新媒体产业园的规划建设，主要面向新媒体领域的知名大中企业，打造集产业交流、总部办公及展示体验等功能于一体的新媒体产业集聚基地；同时也面向新媒体领域的中小初创企业，打造集微制作中心、创客社区、创客交流及DIY展示等功能于一体的新型创业孵化基地。

5、智能文娱小镇

智能文娱小镇的表现形式既可以是单一主题型的科技乐园，也可以是多元集合型的虚拟现实科技旅游基地。在单一主题型的科技乐园中，虚拟现实娱乐体验只是作为大型主题公园诸多体验中的一部分，比如位于奥兰多迪士尼乐园的阿凡达世界。可以围绕IP，在小镇内部打造涵盖内容创作、生产、传播、平台服务、消费环节的全产业闭环，将生活与工作、休闲与消费进行随意穿插，将线上交流与线下活动结合，营造专属于创意社群的生活方式。

谁把握了主流的市场需求，谁就把握了未来。在很多传统文创园区发展遇阻的同时，新兴文创园区呈现出蓬勃的生命力。随着新生代成为文化消费的主力军，新兴的数字文化创意产业将引领未来文化产业的发展，并将带动各地文化创意园区的新一轮发展和升级。

※案例借鉴※

韩国首尔数字媒体城

韩国数字媒体城(简称DMC)以城市产业升级为导向，政策支持文化传媒企业为导入，逐步成为韩国数字媒体和ICT产业的核心载体，现已成为首尔人引以为豪的数字媒体娱乐中心地，集中了韩国广播、游戏、电影、动漫、音乐和网上教育等基于信息技术的产业，成为一个代表未来发展方向的产学研完美结合的数字园区。

一、项目区位

数字媒体城位于首尔麻浦区上岩洞，该区域位于汉江之滨，占地面积57万平方米。数字媒体城距离金浦国际机场仅10分钟，仁川机场30分钟。距离首尔市中心商业区7公里路程，周围有上岩千禧城、世界杯体育场、公共高尔夫球场和外国人居住村等项目，区域环境已相对成熟。

二、开发建设

早在90年代，已有10,000多家小型数字媒体创新型企业聚集首尔。政府最初开发数字媒体城的目的正是为了激励这些中小企业。数字媒体城是2002年随世界杯场馆建设开始开发，到2015年数字媒体城整体建成完工。

整个数字媒体城的开发和推广由首尔市政府负责，首尔市政府设立数字媒体城处负责项目规划及工程计划，首尔市开发公司负责执行园区土地开发和基础设施建设。

三、功能产业定位

发展目标：世界一流的传媒产品研发、生产和销售中心；一流的传媒娱乐技术和产品研发集群；首尔与外界联系的第一门户。

主要产业：主要发展有关媒体与娱乐的广播电视、电影、动漫、游戏、音乐、数字化教育、以及软件开发相关的IT服务。

功能布局：包含IT商务、研发、商业、居住、酒店会展等多种功能空间，主要设施包括教育研发中心、创业办公区、剧院、科技艺术博物馆、科技娱乐中心、公共绿地、音乐咖啡馆、活力动感街道等。

园区内集聚了以下几类企业：一是孵化机构，典型代表包括三岩IT协会、韩国协会、中小企业联合会等；二是研发机构，为电子、传媒产业的革新发展提供技术支撑，代表企业有LG CNS、TRUMP Korea、DMC研发中心等；三是传媒广播公司，代表企业有MBC电视台、SBS电视台、KBS电视台等；四是电子信息产业指电子电器类产品的生产及销售企业，代表企业有PANTECH、LG Telecom、SkyLife等。

四、产业运营策略

打造独特的工业化娱乐模式。数字媒体城创造了一个“信息技术与文化相遇”的概念，并赋予此概念以特色和持久生命力。此种模式被采用在工业化的娱乐偶像产业，成为现象级的韩国偶像模式输出，产生良好的产业溢出效应。

注重“产、官、学、研”的联合协作，在创意产业园区内普遍实行研发、制作、培训、营销一体化的综合开发模式。做大做强企业集团，整合文化资源，实施集约化经营，形成集群竞争优势和外部规模效应，全面提高区域创意产业的综合实力。

立足国外市场，以中国、日本及东南亚地区的消费群体为重点进行市场开拓。同时在生产领域加强国际合作，增强产品的国际性含量，并通过举办或参加国际性的商贸展销活动和文化会议，积极打造海外扩展的平台，推动韩国文化产品走向国际。

举办DMC超级盛典活动提升人气。每年九月末至十月初，在韩国首尔市数码媒体城(DigitalMedia City)一带举行DMC超级盛典，活动时间约10天，是全球独创的电视广播文化庆典。活动期间，每天举行不同类型的表演活动，邀请韩国与国外歌手上台表演；还有许多新人举行的展演活动；表演场附近还为游客准备了各种人气节目的体验设施、AR与VR体验场、分享/图书/跳蚤市场、著名艺人的美术作品展等。

五、政府支持举措

韩国政府高度重视创意产业发展，文化观光部下设创意产业局、文化政策局、艺术局、创意产业支援中心及创意产业振兴院等机构，形成了完善的组织管理体系，在政策、资金、技术、信息、人才及销售等各个方面为创意产业提供全方位的支持，同时侧重于推动音乐、动漫等重点产业的发展，对创意产业的发展起着重要的协调推动作用。

韩国政府加大财政投资力度，通过设立专项基金支持创意产业发展的重点领域和重点项目，利用信贷优惠、税费减免补贴及设立多种奖励等经济手段支持中小创意企业发展。构建文化金融平台，整合社会民间资金，建立官方和民间的“投资组合”，实施多元化融资机制，鼓励大型企业集团投资创意产业，吸纳民间资金进入创意产业领域。